El Burning Man anual de Nevada ha regresado al Black Rock Desert, después de una pausa de asistencia física de tres años debido a la pandemia. Desde el 28 de agosto hasta el 5 de septiembre, el festival de este año exploró el tema de "Walking Dreams", celebrando a los soñadores que canalizan el poder de los sueños y la imaginación, tanto en forma literal como figurativa. Como todos los años, los pabellones que se instalaron en el desierto exploraron el tema de manera creativa e inesperada.
Este año, muchas de las instalaciones abordaron temas de ecología y sustentabilidad. Algunas de las instalaciones se construyeron con materiales reutilizados, incluida una escultura de luz interactiva hecha con plástico recuperado del océano. Cada año, el festival Burning Man otorga una serie de subvenciones, financiadas con los ingresos de la venta de entradas, con el fin de financiar parcialmente proyectos artísticos específicos.
A continuación descubre diez instalaciones y pabellones de Burning Man 2022 directamente desde el Black Rock Desert del oeste de Nevada con descripciones de los diseñadores.
Empyrean
Laurence Renzo Verbeck
La arquitectura de EMPYREAN está repleta de narrativas y metáforas que, con una inspiración artística cruda, manifiestan una estructura física e interna que permite al visitante ser esculpido y modelar la experiencia. Esta escultura se manifiesta mediante la utilización de procesión arquitectónica prescrita física.
El último océano
Jen Lewin Studio
Un panorama expansivo de plataformas interactivas que iluminan a través del compromiso de la comunidad. Creado a partir de plástico oceánico recuperado, este trabajo evoca un campo de hielo luminiscente con una composición basada en hermosas teselaciones geométricas. "El último océano", creado por la artista contemporánea estadounidense Jen Lewin, explora la crisis de la contaminación plástica en nuestros océanos, un planeta que se calienta, la disminución de los recursos naturales y la necesidad de un cambio sistémico agresivo. ¿Cómo abordamos y mitigamos los problemas que enfrenta nuestro planeta como comunidad global?
Catarsis
Arthur Mamou-Mani y Catharsis Crew
CATARSIS es una galería fractal para nuestros sueños infinitos. Da la bienvenida a todas las artes con un espíritu de inclusión radical y autoexpresión, actuando tanto como un anfiteatro en la playa como un museo itinerante para los burners de todo el mundo. Después del evento, se volverá a montar en otras ciudades. La catarsis es una representación física del espacio hiperbólico. Es una representación tridimensional de una geometría que solo podría existir en otra realidad – o no? Este espacio infinito tiene siete puertas que se elevan hacia el cielo y se vuelven cada vez más intrincadas e íntimas, formando un conjunto de galerías de ensueño para que todos puedan usar y colocar arte de todo tipo.
SKUM
Bjarke Ingels y Jakob Lange
SKUM es una gran escultura hinchable que imita espuma, nubes o formaciones de universos lejanos. SKUM es la palabra danesa para espuma, una palabra que encapsula el diálogo lúdico y la interacción de la instalación entre los burners y el paisaje. SKUM –como la espuma– es a la vez físico y etéreo. Por la noche, SKUM se ilumina con rayos dentro de la estructura. Cuando se produce un sonido –ya sea artificial o natural– en las cercanías de SKUM, los rayos cesan y solo vuelven a comenzar una vez que regresa la serenidad.
Efigie 2022
The Burning Man Project
En el centro de la ciudad se encuentra la única obra de arte creada por Burning Man Project: el Hombre mismo. A lo largo de los años, Larry Harvey guiaría la formación del Hombre y la expresión exterior del tema. Con la pérdida de Larry en 2018, la tarea de diseñar Man Base pasó a la comunidad Burning Man más grande. Desde 2019, Burning Man ha invitado a grupos de artistas a crear obras para el Man Pavilion que sirvan como inspiración y referencia. En 2022, se pidió a los artistas que pensaran en grande, soñaran con lo que podría ser y reflexionaran sobre el simbolismo del centro de la ciudad. Casi todos los artistas que contribuyeron con conceptos artísticos influyeron en el resultado final, que se revelará en la playa.
Titán
Marcus Vinicius De Paula
La escultura estaba ubicada en lo profundo de la playa y no figuraba en el mapa, recompensando solo a los más ambiciosos de una manera fortuita y misteriosa. El exterior de diez pies de altura de Titán está hecho de granito negro de Zimbabue, una de las piedras más oscuras y antiguas que se encuentran en la tierra, en contraste con las caras internas hechas de acrílico personalizado con un revestimiento de espejo unidireccional. El espejo se vuelve retroiluminado a medida que se pone el sol, dando a la obra un brillo etéreo por la noche. Titán lleva el nombre de la luna más grande de Saturno en la que la nave espacial Cassini de la NASA descubrió tormentas de polvo monumentales y de los dioses mitológicos preolímpicos que ritualmente se cubren de polvo blanco.
El museo de no espectadores
John Marx + J Absinthia Vermut
"El Museo de No Espectadores" finalmente ha cobrado vida, después de haber sido pospuesto durante la pandemia. La idea original de este tipo diferente de espacio de galería para exhibir arte se ha mantenido fiel a la forma en que fue concebida por primera vez por los artistas co-líderes John Marx y J Absinthia Vermut. El Museo de No Espectadores enfatiza la inclusión mientras se aleja del "arte como un deporte elitista". Desafía la noción de que los museos son espacios neutrales para exhibir lo que hacen los artistas.
Unbound: una biblioteca en transición
Julia Nelson-Gal
Unbound es una biblioteca neoclásica revestida de libros deconstruidos que representan la creatividad humana y el pensamiento cambiante. Un paseo por el edificio lleva a descubrir las páginas en capas de palabras, ilustraciones e idiomas dispares. Las sorpresas llenan las paredes con puertas secretas, nichos, dioramas ocultos, estanterías y un gabinete de tarjetas que contiene objetos para tomar. Subir unas cuantas escaleras y los pisos florales dirigirán a través de uno de los tres portales que representan el cuerpo, la mente y el alma. Un reflejo en los fragmentos espejados que parpadean en las paredes y representan la pérdida de información física mientras se refleja en el espectador, el creador final de la información. Descansar adentro y escuchar las lecturas de otros de todo el mundo. Contemplar.
Un templo de máscaras
Jason Gronlund
Un portal multidimensional que alberga una colección de máscaras de este mundo y del otro. Este es un lugar para la exploración y la experimentación, un lugar donde podemos ser lo que realmente somos: envueltos en misterio.
Paradisium
Dave Keane & Folly Builders
Paradisium es una arboleda interactiva de árboles geométricos construida principalmente con madera recuperada y árboles quemados en el incendio del CZU Lighting Complex en Santa Cruz. Un dosel interconectado crea un arte de sombras en el piso de la playa, y los caminos serpenteantes conducen a una abertura en el centro. Los árboles trepables y varias pasarelas entre el dosel brindarán perspectivas elevadas. Al igual que un bosque real, la arboleda tendrá sus estaciones y ciclos de 24 horas. Paradisium brinda un espacio para el respiro y la reflexión al mismo tiempo que fomenta un sentido de comunidad y una inversión en nuestro futuro compartido.
